Cia. de Teatro Gato&Sapato

Docemente Pornográficos - Espetáculo Teatral - Porto Verão Alegre

2012-01-07T23:58:00.000-02:00

Docemente Pornográficos no 13º Porto Verão Alegre

2011-12-20T09:01:00.001-02:00

Temporada CONFIRMADÍSSIMA no Porto Verão Alegre! Estréia dia 13, na 13º edição do maior festival de teatro do verão porto-alegrense!

DOCEMENTE PORNOGRÁFICOS

De 13 a 22 de janeiro de 2012 (todos os dias, exceto segunda)

Sempre às 21h

Sala Cecy Frank, 4º andar da Casa de Cultura Mario Quintana

Sarau Docemente Pornográfico

2011-12-04T12:23:00.001-02:00

Galera! Notícia em primeira mão pra vocês:

SARAU DOCEMENTE PORNOGRÁFICO

Dia 17 de dezembro - a partir das 21h
MEME - Santo de Casa (Rua Lopo Gonçalves, 176 - Cidade Baixa)
Entrada: R$ 10,00

Venha se divertir no lançamento oficial do espetáculo teatral "Docemente Pornográficos", da Cia. de Teatro Gato&Sapato, que estreia em 13 de janeiro de 2012, falando de romance, desejo e sedução! Várias performances artísticas sensuais para mexer com sua libido!

CONTO COM A PRESENÇA DE TODOS VOCÊS!

Para apoiar o projeto AGORA, vá em:

E SEJA VOCÊ TAMBÉM DOCEMENTE PORNOGRÁFICO!!!

CALE-SE ESPECIAL - 1 ANO DE SUCESSO!!!

2011-12-03T21:39:00.001-02:00

Dias 13, 14 e 15 de dezembro - 20h
Teatro de Arena
Ingressos: R$ 20,00 (50% de desconto para estudantes, idosos e artistas)

Espetáculo musical que apresenta músicas brasileiras que foram censuradas pelo Departamento de Censura Federal na época do governo militar no Brasil. Completando um ano de estrada, o projeto continua sua trajetória de sucesso com mais surpresas no repertório, além de participações especiais de grandes artistas locais:

Dia 13/12 - Participação especial de Fabíola Barreto e Leandro Oliveira
Dia 14/12 - Participação especial de Rogério Azevedo
Dia 15/12 - Participação especial de Oly Jr.

Ficha Técnica:
Intérpretes: Cláudia Barbot e Douglas Carvalho.
Músicos: Julian Eilert, Caoan Goulart e Gustavo dos Santos
Direção Cênica: Leandro Ribeiro
Produção e Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato
Crédito da Foto: Bruno Gomes
Duração: 90 minutos
Faixa Etária Mínima: Livre

Contato com a produção: Douglas Carvalho – (51) 9685.2787 / 8450.2415

Docemente Pornográficos no CATARSE

2011-11-07T19:58:00.000-02:00

Galera, é com muito orgulho que apresento a vocês o projeto "Docemente Pornográficos" no CATARSE, a mais nova plataforma de financiamento coletivo que tá bombando nas paradas!

Quem quiser colaborar com o projeto, dá uma olhada no link:

http://catr.se/s0nqnJ

Entre e espie à vontade! SEJA VOCÊ TAMBÉM DOCEMENTE PORNOGRÁFICO!

Docemente Pornográficos

catarse.me

Fique em CATARSE com a Cia de Teatro Gato&Sapato! Se for maior de 18 anos, entre e espie à vontade. SEJA VOCÊ TAMBÉM DOCEMENTE PORNOGRÁFICO!

SELEÇÃO DE ELENCO MASCULINO PARA "Docemente Pornográficos"

2011-07-14T21:38:00.000-03:00

A Cia. de Teatro Gato&Sapato seleciona elenco MASCULINO para o seu mais novo espetáculo

Docemente Pornográficos

Atores com qualquer experiência artística e disponibilidade de horários para ensaios às segundas e terças à noite nos meses de agosto, outubro, novembro e dezembro (mais outro dia a combinar) com temporadas a confirmar em janeiro e maio de 2012, enviem, ATÉ O DIA 22 DE JULHO, currículo e foto de rosto e de corpo para o e-mail teatro.gatoesapato@gmail.com

Os pré-selecionados receberão e-mail confirmando data e local da audição.

Maiores Informações:

Douglas Carvalho

Ator e Produtor

Fone: (51) 9685.2787 / (51) 8450.2415

E-mail: carvalho.douglas@gmail.com

MSN: douglascar@hotmail.com

CALE-SE - Edição Especial - Gravação do DVD

2011-03-12T13:46:00.001-03:00

20 de março - 20 horas - Teatro de Arena - R$ 10,00

Sinopse:

Espetáculo musical que apresenta músicas brasileiras que foram proibidas de serem veiculadas parcial ou integralmente pelo Departamento de Censura Federal na época do governo militar no Brasil. Músicas de diversos compositores brasileiros serão executadas por músicos de qualidade, resgatando a memória da suspensão à liberdade artística dos anos de chumbo.

O espetáculo é fruto de uma extensa pesquisa de Douglas Carvalho que começou pelos cortes feitos pela censura federal a textos teatrais que estão arquivados no Espaço Sonia Duro do Teatro de Arena. Resgatando a importância que a casa possui para o cenário musical local, desde asRodas de Som nos anos setenta, a pesquisa partiu, então, para o campo musical e resultou nesse espetáculo, a primeira incursão da Cia. De Teatro Gato&Sapato no campo da música.

Ficha Técnica:

Intérpretes: Cláudia Barbot, Douglas Carvalho e Lílian Roisenberg. Direção Musical: Julian Eilert e Caoan GoulartDireção Cênica: Leandro Ribeiro Músico Convidado:Gustavo dos Santos Iluminação: Wagner Duarte Produção e Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato

Duração: 90 minutos Faixa Etária Mínima: Livre

Contato com a produção: Douglas Carvalho – (51) 9685.2787 / 8450.2415

A reificação humana segundo Shaw

2011-03-12T13:44:00.000-03:00

Por Antônio Hohlfeldt

BRUNO GOMES/DIVULGAÇÃO/JC

Grupo Gato & Sapato faz releitura de Pigmaleão, de Bernard Shaw

O grupo de teatro Gato & Sapato trouxe outra bela e inesperada novidade para o Porto Verão Alegre deste ano. Trata-se de uma respeitosa e criativa montagem de Pigmaleão, do irlandês George Bernard Shaw (1856-1950). Dramaturgo pouco conhecido entre nós, embora seu nome seja sempre muito referido, Shaw é famoso por suas tiradas sarcásticas. Seu teatro é extremamente bem armado, dramaturgicamente, e Pigmalião é de seus textos mais bem realizados. Gerou, nos anos 1960, o musical My fair lady, que saiu da Broadway para o cinema e que no Brasil teve a florista ignorante Elisa Doolitle personificada por Bibi Ferreira.

O diretor Leandro Ribeiro surpreende a cada momento. Não apenas o grupo Gato & Sapato evidencia estar formado por um conjunto variado de intérpretes, quanto mostra ter gente de talento, mesmo que ainda necessitando de maior burilamento. Pigmalião comprova isso. Ribeiro seguiu com fidelidade o texto original (nem sempre respeitado pelo tradutor Millôr Fernandes, que mais adapta que traduz). Mas, ao mesmo tempo, aproximou o texto da realidade imediata do público. Assim, Elisa Doolitle é Elisa Garapa, florista do entorno da av. Getúlio Vargas e Venâncio Aires, em cujo cruzamento ela trabalha, oriunda que é da Ilha das Flores (alusão ao filme-documentário famoso?). Do momento em que o foneticista Prof. Henrique Higgins a encontra, na rua, a vender seus produtos, até aquele em que aposta com o amigo Coronel Pickering que é capaz de transformar completamente aquela mocinha, em apenas seis meses, temos um conjunto de elementos que, depois de apresentados ao espectador, serão desenvolvidos e aprofundados pelo dramaturgo.

A lenda original do escultor Pigmalião, que se apaixona pela estátua que ele mesmo produzira de uma mulher, a quem denomina Galatéia e a quem Vênus transforma em mulher de verdade, é parcialmente invertida por Shaw. Se Pigmalião foi capaz de enxergar por trás da dureza da pedra, projetando nela sua sensibilidade, Higgins é incapaz de enxergar qualquer coisa que esteja diante de seu nariz. Assim, é sua “criação”, a transformada jovem Elisa, quem vai se encarregar de revelar-lhe a própria natureza. A peça está marcada por alguns discursos bastante duros para a época de criação da obra (1916), mas não perdeu atualidade nos dias de hoje, em que a reificação é uma das principais marcas de nosso cotidiano.

Higgins tem em Elisa apenas um objeto de realização de um desafio. Não a enxerga, contudo, enquanto ser humano. Invertendo o mito original, Shaw faz com que a “obra” vislumbre seu criador, por ele se apaixone - ou ao menos se interesse - e resolva salvá-lo de si mesmo. Assim, o desfecho da peça, que se desenvolve com cenas sempre interessantes e dramáticas (no sentido de que coisas acontecem que modificam os contextos anteriores) não se caracteriza pelo tradicional “happy end”, mas abre perspectivas humanistas para ambas as personagens.

Leandro Ribeiro mostra, sobretudo ao final da peça, quando Higgins reaparece com um quadro representando a estátua (e quando a própria Elisa admira a estátua, que se encontra em uma pequenina mesa, na sala do professor), que leu com atenção a peça, compreendeu o sentido do mito original e as transformações que o dramaturgo introduziu no tema. Sua direção é, assim, sobretudo um trabalho que respeita cada referência que o antecede e, por isso mesmo, é admirável.

Fernanda Majorczyk - apesar de às vezes forçar demais o agudo da voz - é uma excelente intérprete e ótima atriz. Vai melhorar muito mais, ainda, com a maturidade. O restante do elenco se alterna com eficiência. E o mais interessante é que, em algum momento, cada um deles acaba se afirmando: Nara Wagner, como a mãe de Higgins, cresce ao longo do espetáculo; Patrick Peres, como o pai de Elisa, Alfredo, é simplesmente fantástico, entre o caiçara paulista e o interionano do Mississipi; Taylor Mendonça, como o engraxate, tem boa presença e os demais sempre mostram fluidez no texto e na personificação assumida. Quanto a Douglas Carvalho, que vive o Prof. Higgins, confirma tudo o que sobre ele venho escrevendo, mesmo que, nesta peça, ele erre muito, pela pressa em falar seu texto. Falar rápido, se é a marca da direção, exige, certamente, muito texto decorado.

É evidente que Leandro Ribeiro precisará ter melhor ritmo para a encenação. Este tipo de peça precisa de fluidez. Mas, por exemplo, na passagem das cenas, Ribeiro resolveu bem a questão, com a música ao vivo, de Julian Eilert e Caon Goulart, que não apenas comentam a cena quanto auxiliam na criação de seu clima. E mesmo que em alguns momentos o ritmo caia, de modo geral o espetáculo é sempre interessante e faz o público tanto rir quanto se emocionar com as cenas, o que é muito bom. Em suma, esperando que Pigmaleão retorne mais adiante, na temporada, só se deve exaltar e parabenizar Leandro Ribeiro e seu grupo, que preferem deixar o teatro fácil e de simples passatempo para, mesmo sem perder o divertimento, mostrar bons textos e trazer o público à reflexão, como disse, aliás, extremamente oportuna, sobre a reificação do ser humano.

Para nunca se esquecer da censura

2011-03-12T13:38:00.004-03:00

Por Antônio Hohlfeldt

BRUNO GOMES/DIVULGAÇÃO/JC

Cale-se, espetáculo do grupo Gato & Sapato

Eis um dos bons momentos que o atual Porto Verão Alegre nos propicia: Cale-se, espetáculo que o Grupo Gato & Sapato apresenta. No pequeno e lotado espaço do Teatro de Arena, podemos rememorar os desafios enfrentados pela recente ditadura militar pós-1964, especialmente as absurdas e ridículas práticas da censura a espetáculos praticados após a edição do Ato Institucional n. 5, de 1968 - neste caso, à produção e à circulação de peças da MPB.

O espetáculo idealizado por Douglas Carvalho recupera a memória de alguns episódios, dentre tantos outros que ficaram anônimos, que se conhece graças a registros e documentos guardados pela própria censura ou pelos artistas. O roteiro começa com Chico Buarque, abrindo com a composição celebrizada por Milton Nascimento, e que jogava ambiguamente com a fonética da expressão “cale-se”, verdadeira intenção do compositor, e “cálice”, indiretamente evocado pelo poema.

É bom a gente poder recordar a valentia e a resistência que, Chico, mais que todos os demais, apresentou naqueles anos de chumbo, resultando inclusive em uma espécie de autoexílio que ele viveu na Itália, de onde regressou, aliás, com um repertório ainda mais crítico, sensível e inteligente, que chegaria ao extraordinárioConstrução, no LP do mesmo nome. Mas o espetáculo se preocupa com músicas proibidas ou cortadas, e assim, passamos por Apesar de você, hilária vingança do compositor contra o Ministro da Justiça, e cuja proibição ainda piorou mais a situação, porque dava sinal de que a autoridade havia se reconhecido na situação evocada, para os inadvertidos, apenas uma canção de amor frustrado ou de dor de cotovelo... Seguimos com Atrás da porta, Pecado abaixo do Equador e Bárbara: quando não eram motivos diretamente políticos, eram alegações falsamente moralizantes, como neste último caso. Aliás, quase toda a trilha sonora de Calabar e a própria peça enfrentaram problemas, tendo sido o espetáculo proibido às vésperas de sua estreia, com pesado prejuízo aos produtores, principalmente a Fernando Torres.

Mas não só Chico enfrentou problemas. O Caetano Veloso de Coca-cola, o Adoniran Barbosa de Samba do Arnesto e Tiro ao Álvaro (neste caso, por alegados desrespeitos gramaticais!!!), Macalé, João Bosco (de Mestre-sala dos mares, homenagem a João Candido, o herói da Revolta da Chibata), Waldick Soriano, Genivaldo Lacerda (de Severina Xique-Xique, evidenciando que a censura não era apenas policial mas também social, como observa o espetáculo), Ivan Lins, Luís Airão, Raul Seixas, Rita Lee, Carlinhos Hartlieb (com O analista de Bagé, interpretado pela dupla Kleiton e Kledir), até o polêmico e provocativo Geraldo Vandré de Disparada - pura vingança dos censores, mas que tornou a composição interpretada por Jair Soares um sucesso nacional e inesquecível - até o absolutamente proibido Prá não dizer que não falei de flores...

O espetáculo traz algumas curiosidades importantes: um gospel de Raul Seixas, as dificuldades enfrentadas por Trem das 11, do Trio Irakitan (composição de Adoniran Barbosa, mais uma vez), e até o Hino do Rio Grande do Sul, que a bancada de deputados estaduais da então Arena proibiu por lei, em sua segunda estrofe, restrição que ainda remanesce e que poderia muito bem ser anulada pela atual Assembleia Legislativa do Estado.

Douglas Carvalho é também um dos três intérpretes em cena (o único masculino). Já tivéramos boa impressão dele na montagem de A autora da minha vida, de Naum Alves de Souza, que o grupo vem apresentando, e aqui ele confirma: excelente ator, dono de boa voz e afinação acurada, Douglas Carvalho contracena com Lilian Roisenberg, soprano de bom registro e igualmente afinada, que evidencia sensibilidade e concentração, e Cláudia Barbot, que tem uma voz de enorme potência, de belo timbre, mas que às vezes se perde na entonação, como ocorreu com Barbara e Desesperar jamais, de Ivan Lins, ainda que emocione com a interpretação de Mestre-sala dos mares.

O espetáculo se completa com um trio de músicos, Julian Eilert, que assina a direção musical ao lado de Caoan Goulart, e Gustavo dos Santos, como convidado. A direção cênica de Leandro Ribeiro buscou explorar as potencialidades de cada intérprete, mas é especialmente acertada na medida em que se preocupou com a intimidade dos intérpretes para com o público, levando em conta a proximidade física de ambos. O que mais emociona é saber que aquele conjunto todo de jovens intérpretes não chegou a viver a má experiência ditatorial, mas ainda assim foi capaz de se interessar por discutir o assunto, como dizem, para evitar que, no futuro, uma vez mais, a gente volte a enfrentar tais descalabros.

Por outro lado, na plateia, alinham-se lado a lado pessoas que sofreram aquele tempo, como eu mesmo - e que fui lembrando dos acontecimentos à medida que os fatos eram evocados, emocionando - e gente muito jovem, que só “ouviu falar”, mas que acompanha ritmadamente as composições, a estas alturas, já páginas viradas e às vezes até esquecidas mesmo pelos compositores, como Caetano e Chico expressavam, recentemente, no extraordinário e emocionante filme-documentário Aquela noite de 1968, quando se recuperava a memória do III Festival da Música Popular Brasileira, então promovido pela Televisão Record de São Paulo, e que revelaria para o Brasil e o mundo as composições de Edu Lobo, Chico Buarque, Caetano Veloso e o Gilberto Gil de Domingo no parque.

O grupo ainda está verde: o espetáculo começa amorfo, com timidez dos intérpretes que, só ao final, ganham fôlego e ênfase, o que pode ser corrigido. Mas o trabalho é muito bom, bem selecionado nas composições, bem estruturado, e que merece cumprir longas e continuadas temporadas entre nós, justamente para a gente nunca esquecer e para os jovens saberem bem o que este País já viveu.

Porto Verão Alegre de 2011

2011-02-15T23:11:00.006-02:00

A Cia. de Teatro Gato&Sapato emplacou três espetáculos no Porto Verão Alegre desse ano:

O Abajur Lilás

de Plínio Marcos

Dias 21, 22 e 23 de janeiro - 21h
Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835)

Sinopse: A história se passa no quarto do cafetão e homossexual assumido Giro, e serve de local de prostituição, onde Dilma, Célia e, posteriormente, Leninha levam seus clientes. Quando o abajur novo, lilás, de Giro, é quebrado, as três prostitutas são as suspeitas imediatas. Oswaldo acaba, a mando de Giro, torturando as três. Escrita em 1969, foi vetada pela Censura Federal em 1975 e agora ressurge numa bem sucedida e visceral montagem da Cia. de Teatro Gato&Sapato.

Ficha Técnica:
Direção: Leandro Ribeiro Elenco: Anildo Michelotto, Júlia Marsiaj, Kelly Gil, Laura Becker e Gabriel Aquino. Participação: Jordan Maia Criação de Luz: Lucca Simas Produção: Douglas Carvalho Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato Duração: 60 minutos Faixa Etária Mínima: 16 anos Público Total: 139 pessoas

CALE-SE

As Músicas Censuradas Pela Ditadura Militar

Dias 04, 05 e 06 de fevereiro - 21h
Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835)

Sinopse: Espetáculo musical que apresenta músicas brasileiras que foram proibidas de serem veiculadas parcial ou integralmente pelo Departamento de Censura Federal na época do governo militar no Brasil. Músicas de diversos compositores brasileiros serão executadas por músicos de qualidade, resgatando a memória da suspensão à liberdade artística dos anos de chumbo.

Ficha Técnica:
Intérpretes: Cláudia Barbot, Douglas Carvalho e Lílian Roisenberg. Direção Musical: Julian Eilert e Caoan Goulart Direção Cênica: Leandro Ribeiro Músico Convidado: Gustavo dos Santos Iluminação: Wagner Duarte Produção e Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato Duração: 90 minutos Faixa Etária Mínima: Livre Público Total: 238

PIGMALIÃO

de Bernard Shaw

Dias 11, 12 e 13 de fevereiro - 21h
Sala Álvaro Moreyra (Érico Veríssimo, 307)

Sinopse: Texto que inspirou o musical My Fair Lady, da Broadway, e que conta a história de uma aposta entre um professor de fonética e seu amigo a respeito de transformar uma humilde vendedora de flores do subúrbio de Porto Alegre numa dama da alta sociedade, alterando sua forma de falar. No entanto, outras transformações entram em cena nessa nova comédia da Cia. de Teatro Gato&Sapato.

Ficha Técnica:
Direção: Leandro Ribeiro Elenco: Douglas Carvalho, Fernanda Majorczyk, Paulo Roberto Farias, Ketti Cardozo, Nara Wagner, Patrick Peres, Gyan Celah, Taylor Mendonça e Nani Goulart. Trilha Sonora Original: Julian Eilert e Caoan Goulart Criação de Luz: Lucca Simas Produção: Douglas Carvalho Figurinos, Cenário e Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato Duração: 100 minutos Faixa Etária Mínima: Livre Público Total: 152

CALE-SE - as músicas censuradas pela ditadura militar

2010-12-06T00:11:00.003-02:00

16 de dezembro, 20h

Teatro de Arena

Entrada Franca

Sinopse: Espetáculo musical que apresenta músicas brasileiras que foram proibidas de serem veiculadas parcial ou integralmente pelo Departamento de Censura Federal na época do governo militar no Brasil. Músicas de diversos compositores brasileiros serão executadas por músicos de qualidade, resgatando a memória da suspensão à liberdade artística dos anos de chumbo.

Ficha Técnica:

Intérpretes: Cláudia Barbot, Douglas Carvalho e Lílian Roisenberg.

Direção Musical: Julian Eilert e Caoan Goulart

Direção Cênica: Leandro Ribeiro

Iluminação: Wagner Duarte

Produção e Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato

IMPERDÍVEL!!!

2010-11-10T10:51:00.001-02:00

Próximas Apresentações da Cia. de Teatro Gato&Sapato

2010-08-26T23:32:00.005-03:00

Dias 27 de outubro, 03, 10 e 17 de novembro, 20h, Teatro de Câmara Túlio Piva:

Nas Profundezas do Bosque

Livremente inspirado na obra de Amoz Óz.

Direção de Luís Fabiano Oliveira.

Elenco: Fabrízio Gorziza, Juliano Canal, Larissa Tavares e Mari Freitas.

Entrada Franca

De 12 de novembro a 05 de dezembro, sextas, sábados e domingos, 20h, Sala Carlos Carvalho da CCMQ:

A Aurora da Minha Vida

Livremente inspirado na obra de Naum Alves de Souza.

Direção de Leandro Ribeiro.

Elenco: Douglas Carvalho, Gabriel Aquino, Igor Ramos, Ketti Cardozo, Marelize Obregon, Mari Freitas, Márjori Moreira e William Molina.

Ingressos: R$ 15,00

Dia 16 de dezembro, 20h, Teatro de Arena:

Cale-se - as músicas censuradas pela ditadura militar

Idealização e Produção Geral: Douglas Carvalho.

Direção Musical: Julian Eilert e Caoan Goulart

Direção Cênica: Leandro Ribeiro.

Atores-Cantores: Cláudia Rocha, Douglas Carvalho, Juliano Fortini e Lilian Roisenberg.

Entrada Franca

Em Abril...

2010-03-10T23:26:00.000-03:00

Docemente Pornográficos

Dias 06, 13 e 20 de Abril (terças-feiras), 20h

Sala Álvaro Moreyra (Av. Érico Veríssimo, 307)

ENTRADA FRANCA

Sinopse:

Histórias de pessoas que seduzem e se deixam seduzir, sem preocupações com regras e ditames impostos. Toda pessoa é sedutora. Cada indivíduo exerce sua sensualidade à sua maneira. Feios não sabem seduzir? Isso é privilégio dos belos? Que nada! A sedução não possui idade, nem forma física. Ela simplesmente é. Simplesmente acontece.

Ficha Técnica:

Direção: Leandro Ribeiro

Elenco: Ariane Mendes, Carolina Ramos, Douglas Carvalho, Mariana Hörlle, Márjori Moreira, Ricardo Santanna e Vinícius Mello.

Dramaturgia: o grupo, inspirado em textos de Bertolt Brecht, Nelson Rodrigues e Carlos Drummond de Andrade

Fotos e Material Gráfico: Ricardo Santanna

Iluminação: Lucca Simas

Produção, Divulgação e Realização: Cia. de Teatro Gato & Sapato

Crítica de A Aurora da Minha Vida

2010-01-22T14:27:00.000-02:00

Antecipação da Sociedade Futura na Escola do Presente
por Antônio Hohlfeldt

"O Brasil tem, no século XIX, apenas um dramaturgo: Martins Pena, criador de nossa comédia de costumes. No século XX, podemos referir Nelson Rodrigues, o pioneiro; Jorge Andrade e Plínio Marcos. O único outro nome da lista do século passado é Naum Alves de Souza. Os demais, alguns muito bons e importantes, como Gianfrancesco Guarnieri ou Augusto Boal, ou Luis Vianna Filho, o Vianinha - são autores de peças teatrais, sem nenhum demérito para eles. O que quero designar com dramaturgo? Aquele autor de peça teatral que, mais do que saber escrever uma peça e dominar a carpintaria teatral (diálogo, rubricas que se reflitam na encenação, etc.), é capaz de ter uma visão de mundo e, por consequência, uma unidade em sua obra.

É de Naum Alves de Souza uma das peças que integraram a programação da primeira semana do Porto Verão Alegre deste ano, A Aurora da Minha Vida. O título refere-se a conhecido poema que fala dos tempos da infância e da escola, todos conhecem: “Ó que saudades eu tenho, da aurora da minha vida, de minha infância perdida, dos tempos que não voltam mais” etc. O poema sugere nostalgia do passado. A peça de Naum Alves de Souza, pelo contrário, evidencia que as condições presentes de uma sociedade sempre têm a ver exatamente com a infância de uma nação e com o que uma de suas mais importantes instituições (um “aparelho ideológico de Estado”, dizia Louis Althusser) - a escola - faz com suas crianças-alunos.

O tema tem tradição na arte. Lembremos o romance O Ateneu, do brasileiro Raul Pompéia ou o filme If..., do britânico Lindsay Anderson, paródia do poema do colonialista Rudyard Kipling. A escola é o lugar das “belas mentiras”, para se referir ao título de um conhecido livro crítico de Maria de Lourdes Nosella e Umberto Eco, traduzido no Brasil. E a peça de Naum Alves de Souza é uma recriação ao mesmo tempo terrível, fiel e poética de tudo isso.

A peça estreou em 1981, quando recebeu os prêmios APCA e Molière, Mambembe e Governador do Estado de São Paulo. Irene Brietzke e seu Teatro Vivo responderam pela primeira montagem de Porto Alegre. Leandro Ribeiro assina a atual produção, que cumpriu temporada de três dias no Teatro de Câmara e que retornará à ribalta da cidade, infelizmente apenas em novembro vindouro. Mas o leitor anote e deixe agendado. Se o elenco é muito jovem, tem fraquezas e sobretudo não resolve todos os problemas de entonação afinada, o que emociona é que o conjunto dos oito intérpretes (quatro atores e quatro atrizes) pedido pelo dramaturgo constitui uma equipe profundamente homogênea, um coletivo com muita força. Numa peça de grande duração, com pequenos cortes apenas em relação ao texto original, isso é um imenso mérito do diretor, sem tirar as qualidades do grupo. Ribeiro conseguiu a façanha de dar personalidade coletiva - o que é fundamental, conforme registra Naum Alves de Souza na edição da peça que consultei (Editores Associados, 1982) - e seu diretor musical, Gil Jones, de quem, infelizmente, o programa do Porto Verão Alegre não registra o nome, foi inteligente e sensível para enfrentar a dificuldade de afinação do elenco, propondo as letras dos poemas de Naum - salvo aqueles muito conhecidos - sobre composições musicais conhecidas, que ele parodia, e orientando o grupo para cantar baixinho, com naturalidade, com o quê o problema da desafinação diminui e na maioria dos casos é até esquecida.

O elenco é um grupo, já disse, qualquer destaque seria injusto. Mas para que o leitor identifique, aqui vai ele: Douglas Carvalho (faz o bobo), Gabriel Aquino vive o menino que vem a morrer, Igor Ramos é o delator, Ketti Cardoso interpreta a filha do gerente de banco, Marelize Obregon é a professora da primeira cena e uma das gêmeas, Mari Freitas é a Gorda, Márjori Moreira é a segunda gêmea e William Molina é o menino órfão. A montagem de Ribeiro é profundamente fiel ao texto original, sensível, bem pontuada e emocionante. A gente esquece o tempo passar. O espetáculo ganha ritmo, a plateia se envolve, cada personagem ganha vida. Crianças - futuros cidadãos - professores e alunos - o universo que é o microcosmo de uma sociedade, ali, inteiro, inesquecível. Que bom matar saudades dessa montagem. Parabéns ao grupo pelo esforço sério e dedicado e sobretudo pela bela e oportuna lembrança de se remontar este espetáculo. Mais do que apropriado!"

Abrindo o 11º Porto Verão Alegre...

2010-01-03T19:53:00.007-02:00

Pra abrir o Porto Verão Alegre 2010, no Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 - Cidade Baixa), a Cia. de Teatro Gato&Sapato apresenta:

A Aurora da Minha Vida

De: Naum Alves de Souza.

Com: Douglas Carvalho, Gabriel Aquino, Igor Ramos, Ketty Cardozo, Marelize Obregon, Márjori Moreira, Mari Freitas e William Molina.

Direção: Leandro Ribeiro.

Ingressos:
Antecipados
R$ 15,00
R$ 12,00 (para titular do Clube do Assinante e um acompanhante)
R$ 10,00 (idosos)
Nos teatros, os bilhetes custam, respectivamente: R$ 20,00, R$ 16,00 e R$ 10,00.
Para estudantes, os ingressos são vendidos somente na bilheteria dos teatros a R$ 10,00 (terça, quarta e quinta) e R$ 16,00 (sexta, sábado e domingo).

Pontos de venda:
- Loja 114 da Praça de Alimentação do Prédio C do DC Shopping;
- Shopping Praia de Belas
- Lojas Multisom dos Shoppings Moinhos e BarraShoppingSul e da Andradas;
- Lojas Pé de Meia dos Shoppings Iguatemi e Total

Comentários Sobre a Temporada no TPE

2009-06-30T20:03:00.004-03:00

O público que assistiu às apresentações do TPE foi convidado a preencher uma ficha de avaliação do espetáculo na qual dava notas de 0 a 5, justificando-as. Confira alguns desses comentários de quem avaliou Dois Perdidos Numa Noite Suja, no TPE:

APRESENTAÇÃO DO DIA 01/04/09 – SESSÃO DAS 12H30

05 Estudante Universitário
"Ótimas atuações e utilização do espaço."

05 Estudante UFRGS
"Muito interessante e envolvente."

05 Educadora
"Deu raiva, medo. Enfim, mexeu comigo. A música ótima, iluminação muito boa e os atores ótimos."

05 Estudante UFRGS - DAD
"A aproximação da platéia foi muito bem explorada e emocionante."

05 Microempresário
"Visceral! A melhor atuação que vejo de teatro universitário em muitos e muitos anos."

05 Pedagoga
"Os atores interpretaram a peça de uma forma onde as emoções se tornaram muito reais."

16 pessoas estiveram na estréia e todas comentaram. Média: 4,65

APRESENTAÇÃO DO DIA 01/04/09 – SESSÃO DAS 19H30

05 Artesã
"Pelo tema abordado e pelo desempenho dos atores. O cenário é simples e bacana."

05 Estudante
"Ótima atuação e desenvolvimento dos atores."

05 Técnico em Informática/Salão de Atos
"Crescente conflito entre os dois personagens."

05 Relações Públicas
"Ótimo, simples, despretensioso e completo. Paco maluco, o perigoso, foi ótimo."

05 Estudante Português UFRGS
"Conseguiu me emocionar, achei ótimo os elementos."

4,5 Estudante UFRGS
"Alguns detalhes (diálogos em alguns pontos) não mostraram total desenvoltura. A criação de algumas cenas (tiro) poderia ser melhor."

04 Artista
"Grande ousadia fazer um espetáculo que fuja da parte cômica e prenda a atenção do público."

04 Estagiária de restauração de livros - FABICO
"O tema não me encantou tanto, mas a expressividade e a atuação dos dois atores foi excelente."

04 Estudante UFRGS
"Excelente aproveitamento do espaço. O Paco estava ótimo."

31 pessoas estiveram na sessão da noite.
28 comentaram. Média 4,41

APRESENTAÇÃO DO DIA 08/04/09 – SESSÃO DAS 12H30

05 Estudante
"Muito real e emocionante."

05 Estudante
"Muito legal e criativo."

05 Estudante
"Eles interpretaram muito bem. A peça é muito legal."

05 Estudante
"Foi um verdadeiro espetáculo."

05 Estudante
"Muito bom. Apresentar a peça em periferias, favelas, bairros proletários. O tema mexe com a necessidade de viver e trabalhar. Viver ou morrer."

05 Aluna de Curso Técnico em Contabilidade
"Nota-se que há um excelente preparo dos atores. A trilha sonora é excelente. Os espectadores poderiam ficar em meia-lua. É ruim quando os atores dão as costas para o público."

05 Estudante do Ensino Fundamental
"Os dois personagens, na minha opinião, foram incríveis. Continue assim, foi um grande espetáculo."

05 Estudante do Ensino Fundamental
"Foi o melhor espetáculo que eu já vi. Os personagens são d+! Não tenho mais palavras! Só parabéns! Continuem assim, pois vocês tem uma grande simpatia."

50 pessoas estiveram na sessão. Todas comentaram. Média: 4,61

APRESENTAÇÃO DO DIA 08/04/09 – SESSÃO DAS 19H30

05 Auxiliar de Enfermagem HCPA
"Os atores demonstraram muito carisma, equilíbrio em cena, capacidade de transmitir a peça, permitindo-nos a oportunidade de sonhar."

05 Bancária
"Me surpreendeu a qualidade da peça."

05 Agente de Pesquisa
"É real. Fala, transmite a vontade de sair da roda, e coloca. Há muitas verdades..."

05 Auxiliar Administrativo
"Atores completamente integrados um com o outro e com o texto."

05 Bibliotecária aposentada UFRGS
"Os atores representaram muito bem e o toque regional foi também muito interessante."

05 Estudante
"Achei a atuação bem interpretada, visceral e tocante. Convite à reflexão."

05 Estudante UFRGS
"Os atores são bastante seguros em seus papéis."

96 pessoas estiveram na sessão. 68 comentaram. Média: 4,50

APRESENTAÇÃO DO DIA 15/04/09 – SESSÃO DAS 12H30

05 - Não Informou -
"Me emocionou. Achei perfeito. Acho que o projeto não pode parar."

05 Estudante DAD UFRGS
"Presença cênica. Não há um trabalho forte de encenação, mas sim de atuação. Crível, parece cotidiano, real, mas é teatral."

05 Estudante UFRGS
"O texto é atual e a interpretação foi visceral. O público ao redor ajudou, mas simplesmente visceral!"

18 pessoas comentaram. Média: 4,68

APRESENTAÇÃO DO DIA 15/04/09 – SESSÃO DAS 19H30

05 - Não Informou -
"Gostei. Apesar de dramática é muito engraçada. É a segunda vez que assisto."

05 Estudante
"A peça, os atores e a simplicidade dão um caráter real a encenação."

05 Estudante DAD UFRGS
"O preparo dos atores é impecável, principalmente do Patrick que toca no fundo da alma. Douglas desempenha muito bem o seu papel, conseguindo provocar o público. "

05 Vendedora
"O texto é descontraído e os atores mostram firmeza. Gostei demais da trilha sonora."

05 Doutor em Literatura
"As ações, os gestos, o tom da fala dos atores transmitiam muita força aos efeitos dramáticos. Muito emocionante."

05 Estudante e Atriz
"Gostei bastante do cenário, da iluminação e da disposição do público. Excelente trabalho."

05 Advogado
"Faz um enfoque real da sociedade, entre o sujeito do interior e o menor que é da cidade, que mesmo do bem se cria dirigindo a sua vida da forma que se aprende em um orfanato."

05 Estudante Física UFRGS
"Muito legal. Conseguiram fazer um belo espetáculo com poucos recursos. Um exemplo."

05 Estudante Educação Física UFRGS
"Desenvoltura dos atores é afinadíssima, A carga emocional dos personagens da peça é super intensa. O trabalho executado foi muito bom."

05 Estudante Filosofia UFRGS
"Terceira vez que assisto a peça. Bom contraste entre o “banal” e o “dramático”. Souberam contornar os pequenos imprevistos, tais como o estrago do chinelo. Contornaram muito bem."

04 Estudante Ciências Sociais UFRGS
"Retrata perfeitamente a realidade que presenciamos atualmente. Os atores são ótimos e a trilha sonora é espetacular."

78 pessoas estiveram na sessão. 47 comentaram. Média: 4,69

APRESENTAÇÃO DO DIA 22/04/09 – SESSÃO DAS 12H30

05 Médico
"Atores com atuação plena e segura do texto, com interpretação intensa dos personagens." Parabéns.

04 Estudante Música UFRGS
"Muito bom, intenso, com personagens fortes e atores excelentes."

20 pessoas estiveram na sessão e 12 comentaram. Média: 4,66

APRESENTAÇÃO DO DIA 22/04/09 – SESSÃO DAS 19H30

05 Estudante não vinculado a UFRGS
"O espetáculo é de muita qualidade. Atores excelentes."

05 Estudante não vinculado a UFRGS
"Muito bom, pois o final foi inesperado. A história me prendeu do começo ao fim."

05 Funcionário Público Estadual
"Representação muito boa. Trata de problemas da sociedade. E do desequilíbrio."

05 Dona de Casa
"Emoção à flor da pele. Parabéns, guris! Interpretação primorosa."

05 Advogada
"O tema foi abordado de forma coesa."

05 Estudante Biblioteconomia UFRGS
"Ótimos atores, proximidade do público que entra 'no espetáculo'."

05 Professor de História
"Acho que os atores conseguem passar perfeitamente a mensagem. E adaptaram bem o texto à realidade atual do Rio Grande do Sul."

03 Revisora
"Elucida de forma criativa a marginalidade."

70 pessoas estiveram na sessão e 58 comentaram. Média: 4,58

APRESENTAÇÃO DO DIA 29/04/09 – SESSÃO DAS 12H30

05 Estudante DAD UFRGS
"Muito bom. Ótima escolha do texto e dos atores. Tri bem dirigido."

05 Estudante não vinculado a UFRGS
"Todos os aspectos (atuação, cenografia, iluminação) estavam ótimos."

05 Ator
"Pelo ótimo trabalho da montagem."

3,5 Estudante DAD UFRGS
"Ótimo. O som e a luz estavam muito bons, assim como os atores."

30 pessoas estiveram na sessão e 26 comentaram. Média: 4,13

APRESENTAÇÃO DO DIA 29/04/09 – SESSÃO DAS 19H30

- Estudante Ciências Sociais UFRGS
"Difícil “dar” nota. Mas, para mim, a experiência foi excelente. Pelas ótimas interpretações, pela luz e pela trilha sonora. Parabéns! Destaco: formação do espaço urbano, múltiplo, tenso – esse conviver com a diferença explica as lógicas de dominação entre o sem origem (Paco) e o que busca remontar sua origem (Tonho); os estereótipos (categorias) sociais; formas perversas de dominação, ou melhor dizendo, das relações sociais; angústia, submundo e o realismo; fetiche da inclusão social – sapato, flauta, Paco Maluco; Plínio Marcos explora a confiança num jogo de laços familiares, religiosidade e coesão."

05 Estudante
"Muito próximo do público. Envolveu um tom de comédia e um drama incrível. Vi aqui hoje a realidade da sociedade."

05 Estudante Ciências Sociais UFRGS
"Porque mescla com a realismo de Plínio Marcos a poesia visceral de Chico Buarque."

05 Jornalista
"Qualidade dos atores, texto muito interessante, enredo bem dramático. Mexeu comigo."

05 Cozinheiro, Estudante de Ciências Sociais da UFRGS e Pesquisador
"Ótimo, porque dramatiza facetas da nossa sociedade incrivelmente reais. Trata de carências, invejas, medos, cotidiano dos excluídos e crença religiosa. Compreendo as caracterizações. Mas poderiam abolir o cigarro. É isso."

05 Estudante Ciências Sociais UFRGS
"Muito bem elaborada e encenada. A qualidade e o empenho do DAD está muito melhor do que a um ano atrás."

05 Estudante Ciências Sociais UFRGS
"Gostei bastante da peça. A busca pelo sapato é muto interessante e inquietante. As vezes falta um pouco de calma nas falas, mas foi muito bom. Muito legal a dúvida que paira sobre o homossexualidade. Muito boa a questão de estarmos num quarto desconfortável."

05 Estudante
"Diferente. Fora do convencional."

05 Estudante
"Esse espetáculo me emocionou verdadeiramente."

05 Bolsista do Programa em Pós Graduação em Sociologia UFRGS
"Os atores interpretaram com muita qualidade os seus personagens. A harmonia entre a produção, direção, som, iluminação e os atores foi excelente."

4,5 Professor UFRGS
"Ótima montagem e adaptação do texto de Plínio Marcos."

04 Estudante Ciências Sociais UFRGS
"O tema não é o de minha preferência. Mas obrigada por nos proporcionar espetáculos de alto nível gratuitamente."

104 pessoas estiveram na sessão e 30 comentaram. Média: 4,74

Público Total: 513 / Média Geral da Temporada: 4,56.

Dois Perdidos Numa Noite Suja - TPE

2009-06-08T11:19:00.007-03:00

Dois Perdidos Numa Noite Suja volta em cartaz no projeto Teatro, Pesquisa e Extensão da UFRGS (o TPE). O projeto desenvolve anualmente uma Mostra de Teatro Universitário com os trabalhos dos alunos do Departamento de Arte Dramática da UFRGS. Para o mês de Abril de 2009, foi escolhida a peça Dois Perdidos Numa Noite Suja, trabalho de conclusão em Bacharelado em Teatro de Douglas Carvalho.

O espetáculo foi apresentado gratuitamente durante todas as 5 quartas-feiras de Abril, em duas sessões (12h30min e 19h30min), na Sala Qorpo Santo, Campus Central da UFRGS. Após a última sessão, houve um debate sobre o tema da marginalidade e também sobre o processo de criação e montagem da peça, com participação de Vera Marta Reolon, professora do Departamento de Estudos Básicos da Faculdade de Educação da UFRGS e psicanalista de formação.

Ficha Técnica:

Texto: Plínio Marcos

Direção: Leandro Ribeiro

Elenco: Douglas Carvalho e Patrick Peres

Iluminação: Mariana Terra

Operação de Som: Leandro Ribeiro

Fotos: Myra Gonçalves

Arte Gráfica: Beliza Gonzales

Produção e Divulgação: Teatro, Pesquisa e Extensão - Equipe 2009

Docemente Pornográficos

2009-05-07T22:52:00.008-03:00

Avant-Première apresentada na Festa Dionisíaca I: A Iniciação, no MEME, em Porto Alegre/RS. A performance é inspirada nos textos eróticos de Carlos Drummond de Andrade, da sua obra "O Amor Natural", ao som de tango argentino, com recitação de poesias e coereografias dirigidas por Leandro Ribeiro. O trabalho está em desenvolvimento para se tornar um espetáculo a ser apresentado tanto em teatros como em espaços alternativos, assim como foi a sua gênese.

Ficha Técnica

Texto: livremente inspirado na obra "O Amor Natural", de Carlos Drummond de Andrade

Direção: Leandro Ribeiro

Elenco: Anildo Michelotto, Ariane Mendes, Douglas Carvalho, Kelly Gil, Mari Freitas, Miguel Sisto Jr. e Ricardo Santanna

Colaboração: Mariana Hörlle, Patrick Peres e Vanessa Silveira
Fotos: Mariana Hörlle

Apoio: MEME - Centro de Pesquisa do Movimento

Dois Perdidos Numa Noite Suja

2009-05-07T22:33:00.006-03:00

Trabalho de Conclusão de Douglas Carvalho no curso de Teatro do DAD/UFRGS. Como encerramento da sua graduação em Interpretação Teatral, Douglas Carvalho convidou Leandro Ribeiro para dirigir seu trabalho e Patrick Peres para dividir o palco. Leandro Ribeiro, então, dá continuidade a Cia de Teatro Gato & Sapato em Porto Alegre/RS. O trabalho foi apresentado de 02 a 07 de dezembro de 2008, na Sala Alziro Azevedo do DAD, às 20 horas. Ainda houve uma sessão extra para convidados no dia 06 de dezembro, às 12h30min. O espetáculo teve entrada franca.

Sinopse:
Dois Perdidos Numa Noite Suja conta a história de Paco e Tonho que dividem um quarto de pensão e tentam desesperadamente uma saída para a vida miserável que levam como carregadores de um mercado. Um perigoso jogo psicológico se desenvolve entre os dois personagens, numa relação conflituosa e ambígua onde a violência ressurge a cada instante, arrastando-os para um caminho de soluções extremas.

Ficha Técnica:
Texto: PLÍNIO MARCOS

Direção: LEANDRO RIBEIRO
Elenco: DOUGLAS CARVALHO e PATRICK PERES
Participação Especial: DAIANE OLIVEIRA e GUSTAVO MACHADO
Sonorização: LEANDRO RIBEIRO
Criação de Luz: FABIANA SANTOS

Orientação Acadêmica: MOIRA STEIN

Fotos: BRUNO GOMES

Bagunça Volume 2

2009-04-19T23:11:00.009-03:00

Baseado nos espetáculos "Terça Insana", "Os Melhores do Mundo", "Cada Um Com Seus Pobrema", "TV Pirata", além de textos das obras de Luís Fernando Veríssimo, Chico Anysio e Oduvaldo Vianna. Apresentado em setembro de 2007 no Auditório Mathias Velho, em Mostardas/RS, com alunos do Projeto Jovem Açoriano. Foi um espetáculo com cunho social sem fins lucrativos.

Elenco: Hestevan Gonçalves, Carla Lemos, Bibiana Pereira, Rodrigo Santanna, Beatriz Frantz, Edivandro da Silva, Agostinho Renner, Diônata Machado, Denis Augusto, Anderson Pessoto, Guilherme Santanna, Frederico Seelaender e Leonardo da Silveira.

Direção: Leandro Ribeiro

Produção: Clóvis Figueiró

Equipe Técnica: Bárbara Ayala, Clóvis Figueiró, Profª Regina Braga, Rita de Cássia Rodrigues, Rodrigo Santanna e Hestevan Gonçalves.

Coreografia: Profº Diego Silveira

Patrocínio: Comput Plus Informática

Apoio: Secretaria Municipal de Educação de Mostardas/RS, Escola Estadual de Ensino Fundamental 11 de Abril e Studio Terra Produções.

Confira a última cena do espetáculo, "Monólogo das Mãos", com Hestevan Gonçalves:

http://www.youtube.com/watch?v=gUNglu3dkDA

Bagunça

2009-04-19T22:18:00.008-03:00

Primeiro espetáculo da Cia de Teatro Gato & Sapato, realizado com alunos do Projeto Jovem Açoriano, em dezembro de 2006, no Auditório Mathias Velho, em Mostardas/RS. Baseado em textos de Luís Fernando Veríssimo, Luís Miranda, Marcelo Médici, Octávio Mendes, Grace Gianoukas, entre outros, o espetáculo teve como abertura o Grupo de Danças Açorianas da Escola Municipal Dr. Dinarte Silveira Martins, coordenado pela excelente professora Regina Gonçalves Braga. Espetáculo de cunho social sem fins lucrativos.

Sinopse:

Um espetáculo hilário, personagens falam do dia-a-dia dos moradores de uma pequena cidade. Não faltará em quem se espelhar quando vermos os namoradinhos em início de romance, aquela vovó que odeia que a façam de boba, a patroa que negocia com a sua empregada, o pai que tenta tirar as dúvidas de seu filho curioso, a freira sem paciência... e põe sem paciência nisso!!! Hahahahaha... e muito mais, são mais de 15 esquetes para deitar e rolar de tanto rir.

Ficha Técnica:

Elenco: Hestevan Gonçalves, Angélica Galvão, Bárbara de Oliveira, Agostinho Renner, Diônata Machado, Edivandro da Silva, Carla Lemos, Beatriz Frantz, Bibiana Brum, Aline e Érica.

Direção: Leandro Ribeiro

Produção: Clóvis Figueiró

Luz e Som: Rodrigo Santanna

Patrocínio: Comput Plus Informática

Colaboradores: Escola Municipal Dr. Dinarte Silveira Martins, Mega Informática, Rádio Mostardas, Moisés Pedone e Projeto Jovem Açoriano.

Cia. de Teatro Gato & Sapato

2009-04-11T12:48:00.000-03:00

A Cia. de Teatro Gato & Sapato existe desde 2005, nascendo a partir do Projeto Jovem Açoriano, o PROJA, trabalho voluntário de montagem teatral com crianças e adolescentes do município de Mostardas/RS, coordenado por Leandro Ribeiro e Clóvis Figueiró.

Com essa companhia, o diretor Leandro Ribeiro montou duas peças de teatro: "Bagunça" e "Bagunça Volume II", espetáculo de comédia stand-up e esquetes cômicos de autores consagrados no meio humorístico nacional.

Dando continuidade a seu trabalho, Leandro Ribeiro ingressa no curso de Bacharelado em Teatro: Habilitação em Direção Teatral da UFRGS e monta, já no seu primeiro ano de faculdade, o espetáculo "Dois Perdidos Numa Noite Suja", de Plínio Marcos.

No início de 2009, a Cia. de Teatro Gato & Sapato renasce com a volta de "Dois Perdidos Numa Noite Suja" participando do projeto Teatro, Pesquisa e Extensão do Departamento de Arte Dramática da UFRGS e com a performance "Docemente Pornográficos", criada a partir de poemas eróticos de Carlos Drummond de Andrade e apresentada na Festa Dionisíaca I: A Iniciação, que futuramente fará parte do repertório da Companhia como um espetáculo.

Além de "Dois Perdidos Numa Noite Suja", Docemente Pornográficos" e "Bagunça" (futuramente com textos dos próprios atores), a Cia. de Teatro Gato & Sapato tem muitos outros projetos a serem colocados em prática ainda esse ano! Aguardem!